同许多读者一样，我也是一个红迷。我曾经说：“一朝入梦，终身不醒。”对于我来说，《红楼梦》就是一个做不完的梦。 我对《红楼梦》的认识是一个逐步深入的过程。尽管从小就知道《红楼梦》是本好书，但我在初二刚看它的时候却没有看懂。当时觉得它写得婆婆妈妈，看了好几页却什么大事都没发生，我对诗词又一知半解，就失去了兴趣。在经历了人生的挫折、之后，回头再看《红楼梦》，我突然发现自己开始能够理解书里的悲欢离合。书里的人物就像生活在我身边一样，书中的故事也让我产生了共鸣，让我为之、为潮激荡。由此，我萌生了要为《红楼梦》写音乐的想法。我想用手中的笔，把心中对曹雪芹笔下人物的感慨都写出来。但是谈何容易！那么多情绪，得写多少首歌才能完全表达出来呀！更何况，要用什么样的曲呢？是交响乐，还是组曲？根本无从下手。所以我也就一直没能动笔。 真正与《红楼梦》结缘、为电视连续剧《红楼梦》作曲，是一次非常偶然的机会。中央人民资深高级音乐编辑王芝芙大姐对我的创作一直很关注，对我的作品《太阳岛上》《驼铃》等给予过很多支持与帮助。1982年的一天，她找到我说：“我的先生王扶林正在筹备拍摄电视连续剧《红楼梦》，你有没有兴趣为这部戏作曲？”我一下子激动得不知该怎么表达才好，连想都没想就说：“我有兴趣，我极有兴趣，我特别有兴趣为这部戏作曲！”她很高兴地说：“那我给你安排一下，你跟导演见个面。” 王扶林导演见了我说：“小王，聘请作曲是件大事，我一个人定不了。这样，我请台领导、红学家、编剧和相关人员来，你跟大家见个面，一起谈一谈。”我知道，这将是一次非常严峻的考试。一天下午，王扶林导演把十多位专家、领导都请到华侨饭店的一个房间里，然后就说了一句话：“今天下午的时间都给你，你敞开说，现在开始吧。”我本来以为这次见面是一问一答的形式，所以并没有准备提纲，打算他们提什么问题我就回答什么，见此情形索性就放开了说。 记得当时我讲了三个问题：第一是我对《红楼梦》的认识。我说，如果说《三国演义》《水浒传》是以情节取胜的话，《红楼梦》则以情趣取胜，它是用情趣来铺陈人物、思想、情感，展现主题的。第二是我对电视连续剧《红楼梦》的认识。我认为要拍好电视剧的话，一定要精炼情节，这样才能为深入地表达情感、思想、人物留出空间。好比一个屋子里同时有十个人在打拳，那么每个人都施展不开；但如果我们只让三五个人打，那么留给每个人的空间就都比较充分了。但我认为，编剧要考虑的不是要从120回的《红楼梦》中删去哪些情节，而是要从中选取哪些故事，这两点有根本性的不同。第三是我对电视连续剧《红楼梦》的音乐构思。针对音乐的基调，我说了八个字：“满腔惆怅，无限感慨。”这惆怅和感慨是书中人物的，是曹雪芹的，是我们这些再创造者的，也是将来屏幕前广大观众的。不但是惆怅感慨，而且是“满腔惆怅，无限感慨”，要道尽一个“情”字。我滔滔不绝地讲了差不多三个半小时，觉得自己把该说的都说完了，接下来就看的安排吧，于是就走了。至于他们怎么评论我的表现，就无从知晓了。 过了几天，王导打电话问我：“那么长的戏，要是你一个人写音乐，你写得过来吗？”我真没想过这个问题。那会儿连王导都不知道这部电视剧会拍多少集，我就更不知道这部“不知道多少集”的电视连续剧要写多少首曲子了。但是我回答得很干脆，我说：“导演，你来得及拍，我就来得及写。”他又问：“如果你写的话，还有什么要求？”我说：“我认为《红楼梦》这部戏的作曲是不能合作的。”王导问为什么，我说：“因为《红楼梦》讲的是情，这个‘情’常个人的、很难合作的。比如请两个作曲，我们俩怎么分工呢？你写悲伤的我写欢乐的？悲伤是一个人，欢乐又是一个人，这个‘情’能调在一起吗？你写前面的我写后面的？前后的‘情’能一致吗？你写男的我写女的？这就更没有办法了。所以我觉得对于《红楼梦》的音乐可以有不同的理解及不同的表现形式，但必须是一个人的创作，这样作曲才能深入思考、深入，才能创作出能够触及人们灵魂的音乐。”我希望能将自己对《红楼梦》的感情原原本本地表达出来，不受干扰，如果是集体创作的话，假如彼此不能认同对方的作品，是很难进行创作的。此外，还容易产生著作权上的纠纷。 没几天，王导就告诉我：“大家商议，决定请你为《红楼梦》作曲。”听后我很兴奋，但只兴奋了“一下”。等过了两天回过味儿来，我开始后怕，觉得这次自己做了一件胆大妄为、不计后果的事。《红楼梦》是中国艺术的瑰宝，以它为题材进行文艺创作，甭管是搞文学的、搞表演的、搞导演的还是搞音乐的，你的学识够不够、能力够不够、思想够不够？能达到《红楼梦》的高度吗？这些都是严峻的。等看了剧本之后，我更是觉得为难。最初王导要求我写14首歌，我对他说：“这么多首，任何一个作曲都会被写垮的。”通常来讲，一组比较成功的影视歌曲，都有一首优美动听的主题歌，再加上一首漂漂亮亮的插曲就足够了，从来没有哪部电视剧要写这么多歌的。并且我说：“一部影视作品，观众放在音乐上的注意力本来就不多。如果歌太多，就更分散注意力了。”王导说：“你看哪一首歌可以去掉？”我见有两首为晴雯写的歌，就说：“十二金钗一人一首还没分过来呢，晴雯一个丫头怎么可以占两首呢？”王导说：“哎，你说的还真有点意思。剩下的你回去再仔细考虑考虑。”回去我看完后心服口服，这些歌安排得还真都有道理，一首都再也减不掉了。 然而，一想到要写那么多首歌，我汗毛都竖起来了：都是曹雪芹的诗，那么精彩，各有各的特点，怎么写？写不好今后不要吃这碗饭了。并且，什么人该说什么话、干什么事儿、什么结果，包括住什么房子，穿的衣服什么质料、什么颜色、什么花纹，曹雪芹在书里都写得细致入微，只有音乐从头到尾没有一个音符，是要“”的。我明白，自己只有下死功夫，用尽全力写好每一首。 我为《红楼梦》作曲用了整整四年半的时间。都说“电影是遗憾的艺术”，但在作曲上我不想留下任何遗憾，所以创作每一首歌时我都是觉得只有这样、我只能写到这样，这才写下来，所有歌曲落到纸上之后，再没改过一个音。记得有人曾问我：“你的很多歌都很流行，将来《红楼梦》会怎么样？”我回答说：“我不知道，但是我希望将来能接受、认可、不讨厌我的最好别少于51%，不认可的、不喜欢的最好别多过49%。”我当时连得60分都没敢想，5149，喜欢的人能比不喜欢的多一点点就够了。 如果一定要说我为了写《红楼梦》作过哪些准备，那么在我看来，为电影《少林寺》写歌就是最重要的准备工作。 当时，《少林寺》剧组想找一位能写河南音乐的作曲，于是我被同行推荐进了剧组。我事先查了查关于古典题材的影视歌曲，发现居然没有广泛流传的。于是我萌发了一点小小的雄心，希望自己能够创作出来一首不用说广泛流传，但至少一提能让人们有印象的作品。一到剧组，导演就告诉我赶快先写一首插曲。我问：“词儿呢？”他们讲：“现有的词儿可能不行，要不然你先写出来，我们再去填个词。”我说：“如果填的词不是我作曲的意思怎么办？我来写词，不行你再换。”于是，我用了一两天时间就写出了那首《牧羊曲》 ：“日出嵩山坳,晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺，坡上青青草。……”导演让我给摄制组唱了一遍，问他们：“这个中不中？”组里很多都是河南人，纷纷鼓掌说“中，中”。但是《牧羊曲》最初的曲调并不是后来大家听到的那样，而是采用了豫剧和二夹弦等河南音乐元素。过了几天，我同导想重新写这首歌。导演问：“是不是谁说不好？”我说没有。导演又问：“那你为什么要重写呢？”我说：“我想写得好一点儿。”我考虑的是，第一，故事发生的时代还没有豫剧和二夹弦，这样的作曲不科学。第二，如果这电影在河南上映，插曲使用豫剧的元素肯定没问题；出了河南也还凑合，中国很多地方都有豫剧团，老百姓对豫剧还有点印象。但要是不在内地而是在上映，豫剧是什么，谁知道，你唱给谁听？人家会说：“这是什么味儿啊！”这样一来，会极大地影响歌曲的。尽管剧组里对第一版《牧羊曲》都特别喜欢，但导演最后还是忍痛割爱，让我改成了现在广为流传的版本。 为什么说《少林寺》为我写《红楼梦》作了最重要的准备呢？因为《少林寺》奠定了我以民族乐器为核心，用西洋乐器做托盘，将民族乐器衬出来的原则。除此之外，通过《少林寺》，我还积累了很多技术性问题的解决经验。比如，主题曲《少林少林》是现代歌曲，是男声、雄壮、阳刚、有力、快速的，而插曲《牧羊曲》是女声、柔美、缓慢的，这样两首歌曲放在同一部电影里会形成巨大的反差，容易让人感觉不协调。怎么协调呢？我用了一个很简单的技巧：分别把两首歌中“野果香，山花俏”与 “千年的古寺”“满山飘 ”与“流芳” 曲调做成一致的，首尾呼应。用这样一个楔子将这两首歌联系到一块儿，仿佛一男一女，一高一矮，他们就是一家人，但又让人说不清道不明究竟哪里那么和谐。而在《红楼梦》里，同为钢弦的小提琴和二胡也很难合在一块儿。于是我将所有的二胡都改成丝弦，这样与小提琴放在一起，反而产生了一点水乳交融的感觉。 在歌词方面，我与王扶林导演达成了共识。我说：“曹雪芹不但小说写得好，诗词也特别棒，当今没有人能超过他。所以要我写歌就用曹雪芹的词儿，别的我不认。”王导很赞同。 起初我不知道该怎么写，每天面对厚厚的剧本苦思冥想，四年半的时间里，没有过过一天舒心的日子。我曾经还因为走走神被拦下来好一顿训：“你怎么会闯红灯？”他不知道其实我脑袋里一直在想怎么写歌，我是真没看见那红灯。那时候，日子过得真常非常地。 （右）与薛宝钗扮演者张莉这时我最感激的人就是王扶林导演。我一进组他就说：“小王，你赶紧写主题歌，写出来大家听一听。”我问：“歌词呢？”他说，有人用“满纸言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”。我不同意，他问为什么，我回答说：“‘满纸言’，什么言？‘一把辛酸泪’，哪来的辛酸泪？‘都云作者痴’，怎么个痴法？‘谁解其中味’，你都不知道什么味儿又让谁来解味儿？主题歌得有个题儿、得有个看法，这首歌什么题都没说，反而问了半天。什么都没有怎么能算是主题歌？”导演问：“那能不能用《好了歌》？”我一想，有门儿：《好了歌》在书中开头、中间、末尾，最关键的几个地方都出现过，很像是主题歌的用法。但后来仔细琢磨后，我说：“《好了歌》也不行，‘好’变成‘了’，这是出世的思想。但我认为《红楼梦》是入世的、是写实的作品，‘好了’环太平洋 彩蛋那是曹雪芹的调侃。”王导说：“你说的有道理。那咱们用哪首歌做主题歌呢？” 我用《枉凝眉》做主题歌，并讲了三个理由：第一，它勾画了宝、钗、黛的爱情主线——“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”；第二，它预示着悲剧的结局——“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏”；第三，它一唱三叹，是一首非常漂亮的歌词，可以很好地抒发《红楼梦》中那种缠绵、惆怅、感慨的情绪。经过研究，大家同意了我的。 接下来我面临的问题是用什么风格写。有人曾给我出主意说：“你就给他弄一首漂漂亮亮的主题歌，就像当时外面正放的电视剧《虾球传》的主题歌一样流行。”我没有同意。《红楼梦》要是写成《虾球传》满街传，那就不是《红楼梦》了。你没有把观众领入《红楼梦》，反而领出了《红楼梦》，观众该多么失望！所以我想，街上流行什么我不管，它跟《红楼梦》都没关系。我要通过音乐搭建起一座桥，这是一座将曹雪芹笔下人物与曹雪芹联结起来的桥，一座将曹雪芹与我们文艺创作者联结起来的桥，一座将我们与观众联结起来的桥。 要想建好这座桥，就要真正地曹雪芹，但这还不够。我们要打造的是现代中的古代，而且要表达出一个年代无考、地域无考的故事里的情感，所以必须要将现代人的审美情趣融合进去。由于没有办法去体验生活，所以我们要靠书、靠想象，要把握大多数人与《红楼梦》之间的关系，来帮助人们接近、《红楼梦》，曹雪芹，帮助他们理解书中人物的感情。 对于《红楼梦》，音乐的解读跟红学家的解读完全是两个层面的。红学家能讲出每一首诗词的出处、内容、根据、掌故；而做音乐，除此之外还要知道这首音乐的主人翁其内在的心灵感受是怎样的，要用感性来解读。因此我要想写好，首先得身临其境，感受此情此景下的人物的感受，把它写出来，再通过音乐让其他人也找到这种感觉，从而走进《红楼梦》、走进曹雪芹笔下的人物。 这是一个非常困难的过程，也是一个较为漫长的过程。等我真正写出主题歌的时候，已经是一年多以后了。我想，如果搁到现在，身为作曲十天一个月没写出来，任凭哪个导演都肯定会把我撵出摄制组。可那时王扶林导演每次都只常和蔼地给我打来电话询问：“小王啊，主题歌写得怎样了？”我觉得当时是自己脸皮最厚的时候，总是回答说：“我还没想好。”我是真不好意思，但一定要等能够真正表达出我心中的《红楼梦》、我心中的曹雪芹的时候，我才能把它写下来。如果没想好，那么我宁死也不写。 我是1982年底接受为《红楼梦》作曲这一光荣而艰巨的任务的，直到1984年才拿出来《枉凝眉》和《序曲》。对于王扶林导演对我的包容甚至是“娇惯”，我常感激的。 很多名家都问我：“立平，到底《红楼梦》歌曲里用的是什么素材？”我说什么素材都没用，而是专门为它打造了一种独有的“方言”。为什么不能用素材？《冰山上的来客》《五朵金花》，都是将与故事发生地有关的音乐素材改编成歌曲，这常正常的，也常成功的。但《红楼梦》与它们不同。《红楼梦》里发生的故事，年代无考、地域无考，因其厚重与庞大，单单用一种素材是不可能完成的，甚至用民歌、西曲、说唱、流行歌曲、艺术歌曲等形式都不能满足的需要，只能为它量身打造一种音乐，我打算写成“十靠”（哪种形式都不挨着）。 除此之外，我还准备用一位大家都不熟悉的歌手，用一种大家都不熟悉的风格、声音来演唱。于是，陈力便进入了我的视线。 我是偶然在电视中发现陈力的。那时候我跟长影的孙沙导演合作了一部电影《第三个被者》。顺利录完音后，他请我到家里吃饺子，他家的电视里正播放一场职工演出，舞台中间站着一名歌手和一个乐队。电视只有九寸大，所以屏幕的人看起来只有火柴棍儿那么高，而且电视是黑白的又有双影儿，所以我连歌手是男是女都分不清，长什么样就更不知道了。但是，歌手的声音给我留下了特别深刻的印象，这是我从来都没听到过的声音，非常甜美而。我无意中问了一句：“这是谁？”孙沙导，好像是第一汽车制造厂的一名工人。后来我请一汽的同志将厂里业余歌手唱的歌拿来听，头一个就是她，我这才知道她叫陈力。 我考虑到，如果请一位大家唱，他们都有自己独特的道、独特的艺术特点跟独特的风格，但他们都不是《红楼梦》。如果请一位大家来唱三年，把他原来的风格都给卸掉、改掉，可能毁了他也完不成。陈力则不同，她有良好的音乐感觉，但还没有形成风格。怎么形成？我来教，我来打造。 于是我找王导说，我准备起用一名业余歌手来唱《红楼梦》歌曲。这听上去似乎是一个的、的、不可思议的、不的要求，所以我做好了一百种准备，如果王导问为什么，我该怎么回答。王导的回应，至今想起来都会让我得流泪。最初他一脸惊愕，但在与我对视了许久后，他就说了一句话：“我明天就派人去见这个人。”我很意外，问他为什么不问我为什么这么多名家不请、专业歌手不请，而要到外地找一名业余唱歌的工人，他说：“我想，你来跟我说这件事一定是深思熟虑过的。既然请你来作曲，我就相信你能把它写好。”我又问：“能请她到摄制组来吗？”他很干脆地说：“好，请来。”为了更好地“进入”《红楼梦》，王导让陈力在摄制组待了三年，还为她安排了一个角色。 陈力唱《红楼梦》吃了很多苦，我对她的要求远比对很多大家还要苛刻。当时我对她说：“我对你的确是苛刻，但将来大家比我还要苛刻。”她太想唱好了，但毕竟不是专业歌手，很多技巧都记不住，所以需要大量的专业训练来养成习惯。录《枉凝眉》的时候，我母亲每天都在另一个房间里听我跟她练歌。有一天我母亲对我说：“妈从来不管你业务的事儿，但妈要给你提条意见：你怎么要求陈力都可以，但你对人家孩子的态度要好一点儿。”但我实在没有办法，她必须在短时间内记住我提出的所有要求，所以有时候我不得不使用语言。我很不忍心，但出于艺术需要，有时候还是得做“”。我夫人常常说：“歌是唱好了，但是人也让你给得罪了。”当然后来并非如此，陈力后来还常感激我的，也非常怀念我们在一起合作的那段日子。 我们花了一个多月把《枉凝眉》和《序曲》录出来，拿给台里和制作中心的领导们听。阮若琳给我写了封信说：“立平同志，我们听过了，觉得从风格到旋律都很好，大家都很满意。你请一位业余的歌手来唱，大家也都非常理解你。”我知道，“投石问”成功了。 我还很担心红学家们的评价，因为他们太有学问、对《红楼梦》的研究都太透彻了。有一次，我有一个字一下子写不出来，就给一位红学家打电话请教。他告诉我是哪个字，出现在第几回的注解。他们对《红楼梦》熟得连注解都清清楚楚。所以，我作完曲，处于一种堵着耳朵、闭着眼睛等待着的状态，准备迎接各种。没想到红学家们看完样片都说音乐很好。这么高的评价，我简直连想都不敢想。尤其是红学家们都说，《晴雯歌》写得活脱脱就是个晴雯。本来我觉得那首歌起头太平了，中间有两句绕来绕去，想舍去又舍不得，结果听起来活像是把两只脚给拴一块儿了，很绊脚，怎么也迈不开步似的。我犹犹豫豫地唱给王导听，王导说：“再唱一遍。”就这样让我唱了三遍之后，王导说：“挺好，就这样。”《红楼梦》这些曲子，我都是这么着跟王导“耳鬓厮磨”写出来的。 最后集中作曲的时候，我几乎是一天写一首。那时我已经把《红楼梦》里所有的情感都烂熟于心，作曲自然就瓜熟蒂落了。 《分骨肉》写完后，我非常感慨，感慨探春的命运，感慨我终于替她说出她心里说不出来的话，那时候真的是眼泪止不住地往。这里还有一个小插曲。剧组跟我说，《葬花吟》音乐跟镜头画面合不上，我很忐忑。后来又打来电话，王导说歌不动，重新排画面。我当时想，我写《分骨肉》写得很尽情、很动情、很深情，也很，如果它跟镜头画面合不上，很长时间内我都想不出可替代的方案。后来他们告诉我，真是帮忙，王导留的这段镜头跟我写的歌居然长短相同，而且中间一个大的转折也恰好赶在一起，就像剪好的一样。这成为《红楼梦》里非常精彩也很经典的一场戏。 《红楼梦》歌曲最后定为13首，但并不是重要人物每人都能分到一首。这些歌都是由红学家与《红楼梦》编剧一同根据剧情需要而设置的。《红楼梦》对于歌曲的用法已经超常规，13首歌是他们想象力的最大限度，也是我作为作曲的最大承受能力。 写《葬花吟》时，我选用了28句词，成曲时长为6分多钟。为什么不写长点，将原词全部用上？这是因为6分钟的歌已经很大了，写起来存在很多技术上的问题，不利于记忆与传唱（最后我通过分解歌，用小歌的方式解决了这一问题）。再者，《红楼梦》电视剧一集最短为30分钟，去掉片头片尾以及6分钟的主题歌，这一集还剩多少戏可演？所以6分钟28句词的歌已经很难得了，这是经过权衡考虑之后的结果。 《好了歌》是《红楼梦》中唯一由我唱的歌。当时条件有限，只能由我来唱了。我弄了一把三弦，还缺一个板，怎么录呢？当时是12月，夜里很冷，我没别的地方可找，只找到一个垃圾堆，发现里面有一个装橘子的筐。我一脚把筐踹碎了，取出两个头尾不齐的竹板，回去就开始录歌了。后来有很多人问我：“ 《好了歌》是谁唱的？”我都回答说：“你们都不认识，我也不认识。”后来，才有“好事”的人把我给“捅”了出来。等到出《红楼梦》歌曲专辑的时候，我本没有准备将这首歌收进去，但后来接到了出版社几乎所有领导给我下的“最后通牒”：一定要把《好了歌》放进来，而且要放在专辑最后一首。他们都很喜欢。 现在也许很多人都认为87版电视连续剧《红楼梦》是精品，甚至是难以超越的经典。但在时，从台领导、电视剧制作中心领导到王导和剧组，没有任何一个人说过“我们要把它拍成精品”，而且谁都没觉得自己是在做一件了不起的事，但大家每天都努力把每一件事做好、把每个镜头拍好，对我来说则是把每一曲都作好。精品是什么我不敢说，但我认为，精品是一点一点地磨出来的，是经过广大人民群众的长期检验，最后谁都不忘、谁都不舍的，这才能成为精品。 《红楼梦》音乐之所以能走到今天，首先得感谢曹雪芹创作出这样伟大的作品；其次要感谢王扶林导演的与包容，感谢剧组的辛勤劳动与精雕细琢，成就了87版电视连续剧《红楼梦》；再次还要感谢广大的听众、观众的喜爱与30多年来的陪伴。身为创作者，我很自豪，也很。 本文由来源于325棋牌 325游戏中心唯一官方网站 |